Revista IAEL · Edición N.º 1
EL ARTE EMERGENTE
que nos conecta
Retratos de una tarde irrepetible en Fraunces Tavern
Con el respaldo institucional de IAEL
Retratos de una tarde irrepetible en Fraunces Tavern
Hay algo casi cinematográfico en la idea de un puñado de artistas iberoamericanos ocupando, por una tarde, uno de los edificios más antiguos de Manhattan. Pero el 29 de agosto, eso fue exactamente lo que pasó.
En el número 54 de Pearl Street —donde George Washington se despidió de sus oficiales en 1783, donde la historia de Estados Unidos todavía respira entre ladrillos coloniales— ocho disciplinas artísticas y una comunidad entera se dieron cita bajo un mismo techo. Se llamó El Arte Emergente que nos Conecta, y fue, según quienes estuvieron ahí, menos una exhibición que un pulso: el de una generación de creadores latinoamericanos en Nueva York que llevaba tiempo esperando que alguien les abriera la puerta correcta.
Esa puerta la abrió Deisy Oviedo. Host de televisión, autora bestseller, y ahora también curadora de un experimento que ella misma describe como «ver al artista al desnudo» —sin la estrategia de marca, sin la pose comercial, solo el origen. Bajo el respaldo institucional del IAEL (Instituto de Altos Estudios en Educación Laboral y Liberadora), la tarde reunió pintura, cine, moda, sombrerería, joyería, restauración de objetos, y música en vivo, todo hilado por una misma pregunta: ¿qué significa crear arte iberoamericano en una ciudad que rara vez se detiene a escucharlo?
Las respuestas llegaron en capas. Un joven pintor dominicano que abrió cuatro lienzos como quien abre un diario. Un actor colombiano —conocido por millones como Byron, de Sin Senos No Hay Paraíso— que ahora dirige su propia serie filmada enteramente con un iPhone. Una mujer de ochenta y cinco años subiendo, por primera vez en su vida, a una pasarela. Un padre y un hijo devolviéndole luz a máquinas de coser centenarias. Cada historia, distinta; el hilo conductor, el mismo: el talento no pide permiso para existir, solo espacio.
Para cuando la tarde llegó a su cierre, con todos los artistas reunidos en el mismo salón donde alguna vez se firmó un pedazo de la independencia americana, quedó claro que esto no fue un evento aislado. Fue una declaración de intenciones.
Antes de conocer a cada artista uno por uno, un vistazo completo a la tarde tal como ocurrió: del podio a la pasarela, de los oficios artesanales a la música, y del salón lleno al cierre entre abrazos.
“Lo que se pinta con amor, no se olvida nunca.”
¿Quién soy yo? No la respuesta de currículum, sino la que se hace de madrugada. Esa fue la pregunta que Arnaldo Rodríguez decidió responder no con palabras, sino con pincel, frente a un lienzo en blanco, mucho antes de que su obra llegara a Fraunces Tavern.
En El Arte Emergente que nos Conecta, el joven pintor de arte figurativo contemporáneo presentó cuatro retratos que funcionan como un diario visual: un patio de infancia en República Dominicana que ya no existe más que en el lienzo; un homenaje silencioso a su madre, hecho de luz y de muebles gastados; y dos versiones de una misma mirada —una joven que aún no conoce su destino, y la mujer en la que, con los años, se convierte—, unidas por una certeza que atraviesa toda su obra.
«Lo que se pinta con amor, no se olvida nunca», dijo Arnaldo sobre el escenario, resumiendo en una frase el hilo que conecta sus cuatro cuadros. Su participación en el evento marcó, según sus propias palabras, no solo una exhibición, sino el momento en que finalmente sintió que su historia se volvía también la del público que lo escuchaba.
“El negro es el único color que no miente.”
Antes de crear sus propias historias, Juan Diego Sánchez ya vivía en la memoria de millones de televidentes: fue él quien interpretó a Byron en Sin Senos No Hay Paraíso, la serie colombiana que cruzó fronteras. Pero en Fraunces Tavern, el actor se presentó como director y creador —el hombre detrás de la cámara, no frente a ella.
Su participación en El Arte Emergente que nos Conecta giró en torno a «New York», la serie que escribió, dirigió y protagonizó íntegramente filmada con un teléfono celular, sin estudio ni permisos, solo con la certeza de que el arte no necesita autorización para existir. Ante el público, desfilaron los personajes que ha creado —La Toña, el Senador Camargo, La Morgana, la Reina Roja— todos vestidos del mismo color: el negro, su firma visual y narrativa.
«El negro es el único color que no miente», explicó Juan Diego, describiendo una estética que ha construido durante años de contar, desde las sombras, historias sobre seres humanos atrapados en sus propios espejos rotos. Su segunda temporada de «New York» se estrena en los próximos días.
“No significa borrar su pasado, sino ofrecerle una segunda oportunidad.”
Lo que comenzó como la restauración de una sola máquina de coser terminó convirtiéndose en una colección de casi cincuenta piezas, algunas fabricadas en 1874. José Merino, y más adelante su padre Froy Merino, encontraron en estos objetos abandonados una manera de contar más de un siglo de historia a través de la luz.
Bajo el nombre New Old Opportunities, padre e hijo presentaron en el evento su proceso de transformar antiguas máquinas de coser en lámparas funcionales, sin borrar sus mecanismos, ruedas ni huellas de uso —incluso integrando el propio engranaje original como interruptor de encendido. Lo que exhibieron no fue solo objetos restaurados, sino un proyecto que se volvió, con el tiempo, una manera de compartir oficio y memoria entre generaciones.
«No significa borrar su pasado, sino ofrecerle una segunda oportunidad», resumieron sobre su trabajo, una frase que también podría describir el espíritu completo de El Arte Emergente que nos Conecta: mirar de nuevo lo que ya existe, y encontrar ahí algo que todavía tiene mucho que ofrecer.
“A veces es lo único que se necesita para no estar solo del todo.”
Antes de convertirse en economista, hubo un niño venezolano que, cuando se sentía solo, no buscaba a nadie: buscaba una canción. Esa fue la introducción con la que Ricky Roma abrió su participación musical en el evento, antes de dejar la carrera que ya tenía construida en Venezuela por una visa de artista rumbo a Estados Unidos.
Su presentación en El Arte Emergente que nos Conecta fue breve pero cargada de intención: una sola canción, elegida para llegar a quien esté lejos de casa, o buscando el valor de dar un salto que todavía no ha dado. En su interpretación en vivo, con guitarra en mano, Ricky recordó que la música fue, mucho antes que una carrera, el lugar donde nunca estuvo completamente solo.
«A veces es lo único que se necesita para no estar solo del todo», dijo al cerrar su participación, dejando en la sala una de las frases más citadas de la tarde.
“Debajo de ese negro, siempre hay alguien que también trae su propio sol.”
De Andalucía a Miami, y de Miami a Nueva York: Silvia Moreno convirtió su propio recorrido migratorio en el hilo conductor de su presentación de sombrerería artesanal. Cuatro piezas, cuatro capítulos de una misma historia sobre cómo sostener la identidad propia mientras el entorno cambia por completo.
En su paso por Fraunces Tavern, Silvia mostró cómo un mismo sombrero —nacido bajo el sol andaluz— aprendió primero a relajarse en Miami, y después a caminar junto al total black neoyorquino sin perder ni un gramo de su esencia original. La pieza final de su presentación, pensada para el día y la noche sin cambiar de atuendo, resumía su idea central sobre la versatilidad: no se trata de perder identidad para encajar, sino de llevarla tan firme por dentro que encaja en cualquier lugar.
«Debajo de ese negro, siempre hay alguien que también trae su propio sol», dijo sobre esta ciudad que, según describió, decidió sin ponerse de acuerdo vestirse enteramente de negro.
“El talento no tiene fecha de vencimiento.”
Tiene ochenta y cinco años, y la tarde de El Arte Emergente que nos Conecta marcó la primera vez en toda su vida que su obra subió a una pasarela. Teresa Colorado aprendió a coser de niña, en Venezuela, cosiéndole vestidos a su única muñeca; décadas después, sigue haciendo lo que ella misma llama —sin saberlo— diseño transformacional.
Sus cuatro piezas contaron, cada una, una historia distinta: una chaqueta de mezclilla cubierta de flores en los colores de su Venezuela; un vestido de novia de los años ochenta convertido en dos piezas modernas; un pantalón transformado en falda con colibríes y mariposas; y un suéter bordado con margaritas, en honor a su hija mayor. Cuatro décadas de oficio silencioso, hecho en la sala de su casa, sin pasarela ni aplausos —hasta este evento.
«El talento no tiene fecha de vencimiento», dijo Teresa ante el público, en una de las participaciones más celebradas de la jornada.
“Canto porque necesito decirlo, no por fama ni por dinero.”
Como participación especial dentro de El Arte Emergente que nos Conecta, el cantautor venezolano Juan Medici ofreció una pausa musical en vivo. Originario de Punto Fijo, Venezuela, escribe canciones desde 2006 sobre temas que muchos sienten pero no siempre pueden decir en voz alta: la crisis de su país, la censura, y la libertad que tantos venezolanos —también cubanos y nicaragüenses— han tenido que defender con demasiado sacrificio.
Hoy radicado en Nueva York, Juan Medici es conocido por no ponerle precio a su arte: no canta por fama ni por dinero, sino porque cree que una canción, cuando se comparte, puede llegar a lugares donde ni la política ni las noticias logran llegar. Su breve set acústico ofreció al público un respiro entre las presentaciones visuales de la tarde.
«Canto porque necesito decirlo, no por fama ni por dinero», resumió antes de comenzar a cantar.
“El arte de transformar piedras y cuentas en historias que se llevan puestas.”
Mirian Mavarez presentó en el evento su trabajo de joyería y pedrería artesanal, piezas hechas a mano donde cada cuenta y cada piedra están pensadas para contar una historia propia.
Su participación en El Arte Emergente que nos Conecta sumó al recorrido de la tarde una disciplina distinta dentro del universo de oficios manuales representados en Fraunces Tavern —el arte de transformar materiales pequeños en piezas que, como ella misma describe, se llevan puestas.
«El arte de transformar piedras y cuentas en historias que se llevan puestas», así resumió Mirian su propia obra.
“El cuerpo también es un lienzo. No hace falta borrar nada para crear algo hermoso.”
Dominicana de nacimiento, Ingrid Arthur creció bajo un sol que, según cuenta, tanto da como quita: regala una piel canela inconfundible, pero con los años también la deja reseca y cansada. De esa observación nació Ingrid Beauty Corner, y de Ingrid Beauty Corner nació su participación en El Arte Emergente que nos Conecta.
Su presentación de estética integral relató, en tres actos visuales —la rama marchita, el espejo, las alas— el proceso de acompañar a mujeres dominicanas a recuperar no solo el brillo de su piel, sino la confianza para mirarse de frente otra vez. Un recorrido que, según explicó ante el público, empieza en el cuerpo pero nunca termina ahí.
«El cuerpo también es un lienzo. No hace falta borrar nada para crear algo hermoso», cerró Ingrid, en una de las reflexiones más profundas de la jornada.
El Arte Emergente que nos Conecta no es un punto de llegada. Es el primer paso de un movimiento que apenas comienza a respirar. Lo vivido en Fraunces Tavern, entre lienzos, sombras, hilos y voces, es el germen de una idea mucho más grande: un ecosistema donde el arte emergente y la industria se encuentren en un mismo latido.
En 2027, este encuentro se transformará en múltiples escenarios simultáneos en distintos puntos de Nueva York, y también en una feria comercial y de vinculación estratégica —un espacio de diálogo y alianzas ganar-ganar entre artistas emergentes y las marcas que pueden ayudarlos a crecer.
Y en ese espíritu, el IAEL seguirá siendo el faro que guía esta visión: no como un organizador más, sino como un facilitador de encuentros que trascienden lo efímero y construyen comunidad, economía creativa y memoria cultural.
Deisy Oviedo lo soñó. Y hoy, desde este primer evento, ya sabemos que el sueño no solo es posible: ya está en marcha.
